Schilderen met stilte

Wat maakt het werk van Volkert Olij zo fascinerend? Waarom is het niet vergelijkbaar met enig ander werk van welke stillevenschilder dan ook? Dat ligt zeker niet alleen aan de techniek van de schilder, hoewel die ‘meesterlijk’ is. Nee, hier is sprake van het aloude ‘het gehele schilderij is meer dan de som der geschilderde voorwerpen’. Een voorzichtige analyse.

Olij werkt met een heel beperkt palet, met heel weinig kleuren. Geen uitbundigheid, maar uiterste concentratie. En hij zoekt niet naar lieflijke tafereeltjes met mooie voorwerpjes, vruchten, bloemen.

Olij: “Ik werk heel bewust met simpele, strakke, geometrische vormen; in mijn werk zul je zelden organische vormen vinden. En die eenvoudige, geometrische vormen moeten in een ‘strenge’ compositie één geheel vormen; samen als het ware één nieuwe vorm creëren, waarbij deze totale vorm èn de restruimte eromheen even belangrijk zijn.”

Hij merkt vervolgens nuancerend op: “Het is omgekeerd overigens niet zo dat ik elk strak gevormd voorwerp geschikt vind; een voorwerp is voor mij pas interessant, als het èn qua vorm èn qua doorleefdheid voldoet. Ik ben daarom altijd op zoek naar ‘nieuwe’ oude materialen. Mooie flesjes met een zweem van matheid die de leeftijd verraadt, prachtige kommetjes met craquelé, licht gedeukte oliekannetjes, noem maar op. De ‘huid’ van een voorwerp is voor mij net zo belangrijk, als de vorm.”

Stilte
Op de ezel staat een schilderij van één enkele kom. Olij: “Evenals in mijn composities, probeer ik ook enkelvoudige voorwerpen zichzelf te laten overstijgen. Voor mij gaat het niet primair om de techniek of het onderwerp. Ik wil boven alles een bepaalde sfeer creëren. Een sfeer van uiterste concentratie en rust. Eigenlijk vormt ‘stilte’ zowel mijn belangrijkste grondstof, als mijn belangrijkste doel.”

De modernen
Hoe verhoudt Volkert Olij zich tot de ‘moderne kunst’? Olij: “Mijn werk zou niet in deze vorm bestaan, als ik me niet al heel erg lang zou hebben verdiept in contemporaine meesters. Ik heb grote bewondering voor mensen als Scully, Nicholson en Rothko. In een aantal schilderijen heb ik zelfs ‘Scully’s’ in mijn achtergronden verwerkt. Net zoals ik een paar keer een Klaas Gubbels heb ‘meegenomen’ in mijn composities.

Wat me aanspreekt is dat zij via totaal andere wegen net zo goed op zoek zijn naar hedendaagse oplossingen voor eeuwenoude, schilderkunstige problemen. En ik voel me hoe dan ook meer verwant met deze kunstenaars, dan met de meeste stillevenschilders-door-de- eeuwen-heen. En of ik nu composities van voorwerpen schilder, of zelfs volkomen abstracte werken zou maken, ach, dat is uiteindelijk misschien niet eens echt van belang voor de sfeer die ik zoek.”

De kom op de ezel zuigt de kijker ‘naar binnen’: zo’n enkelvoudig, prachtig belicht beeld nodigt uit tot meditatie, dankzij een tijdloze rust.

Stilte zelfs.

Werk in collecties

Unilever - Rotterdam      
Fondation Bemberg - Toulouse (Fr)
Museum of Art - Providence (US)

Beurzen

Kunst en Antiek Naarden - 2002 en 2007
PAN Amsterdam - 2003
Tefaf Maastricht - vanaf 2004
London Art Fair - vanaf 2005

Exposities

Corkstreet - Londen
David Levy & Associés - Parijs
Lieve Hemel - Amsterdam
HCH  - Den Haag
Absolute Art - Knokke

Werk in particuliere collecties

Gent, Hamburg, New York, Londen, München, Parijs, Bazel, Amsterdam, Stuttgart, Tongeren, Munster, Madrid enz.

Bestel hier mijn boekje.